+7 (383) 353-34-68

Аннотации к рабочим программам

Рисунок

Учебный предмет «Рисунок» является одной из базовых дисциплин, которые должны обеспечить, прежде всего, профессиональную подготовку будущего художника.                       

На уроках «Рисунка» учащиеся знакомятся с понятием трёхмерной формы и приёмами её изображения на плоскости, познают возможности и особенности тонального и живописного рисунка, изучают средства достижения иллюзии материальности предметов. Работая с натуры, дети учатся передавать пропорции предметов, использовать законы линейной и воздушной перспективы, законы светового контраста.                  

Наряду с натюрмортами учащиеся осваивают основные законы изображения головы и фигуры человека, рисуют интерьеры, закрепляя навыки изображения большого пространства по законам линейной и воздушной перспективы. В программу входит обязательное выполнение набросков, которые помогают учащимся при работе над композициями. Работы выполняются разнообразными материалами: карандашом, ретушью, углём, сангиной, пером и тушью.                         

Данная программа составлена на основе многолетнего опыта работы преподавателей школы и опыта всей русской реалистической школы в области методики обучения рисунку. Программа составлена с учетом современных тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории. В нее включены задания на применение разных графических техник, направленные на развитие аналитического мышления и развитие зрительной памяти. Весь курс включает в себя 50 заданий с постепенным усложнением задач. Длительные постановки чередуются с краткосрочными заданиями и упражнениями.   Задания в первом классе начинаются с выполнения упражнений, дающих навыки проведения прямых линий, деления линии на равные отрезки, знакомство со штрихом. Учащиеся знакомятся с понятием «композиция листа», учатся правильно размещать изображение на плоскости, способом визирования определять размеры натуры и сравнивать величины предметов. Даются начальные сведения о перспективе прямоугольных и круглых предметов. Большое внимание уделяется изучению конструкции предметов и методам их построения при помощи вспомогательных линий. Юные художники получают первые навыки рисования фигуры человека.

К концу первого года обучения учащиеся должны уметь:

  • правильно выбрать место относительно натуры;
  • правильно определить расположение листа для конкретной натуры;           
  • правильно расположить рисунок на плоскости листа;
  • применить правила построения простых предметов;   
  • с помощью светотеневых отношений передать объем предмета;       
  • последовательно вести работу по рисунку.  

Во втором классе значительное количество заданий выполняется с целью закрепления знаний, полученных в первом классе о конструкции предметов. Углубляются понятия о перспективных сокращениях прямоугольных и круглых предметов в различных положениях. Учащиеся знакомятся с тональными отношениями предметов в пространстве. Продолжается изучение пропорций фигуры человека в разных положениях. Рабочий формат бумаги -1/4 листа.        

 К концу обучения второго класса учащиеся должны уметь:

  • анализировать форму предметов;
  • пользоваться приемами линейно-конструктивного построения;  
  • более умело использовать навыки передачи светотеневых отношений в рисунке;            
  • умение передать фактуру предмета;        
  • выполнять задание в пределах отведенного на него времени.

В третьем классе программа по рисунку включает в себя постановки натюрмортов из крупных предметов, зарисовки интерьера, рисунок драпировки, рисунок гипсовых розеток и рельефов. Продолжается  изучение пропорций фигуры человека. Увеличивается формат работ до ½ листа. Чаще используются мягкие материалы.

  К концу обучения в третьем классе учащиеся должны уметь:

  • самостоятельно контролировать ход работы над натюрмортом, начиная с грамотного расположения изображения  на листе;
  • правильно передавать пропорции предметов с учетом перспективных сокращений натуры;
  • правильно передавать тональные отношения в натюрморте;  
  • владеть правилами линейно-конструктивного рисунка.

В четвертом классе продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими требованиями к их исполнению. Уделяется большое внимание выявлению пространства в натюрморте. Целесообразно повторение некоторых тем с целью закрепления знаний и навыков. Вводится рисунок гипсовых частей тела и лица человека, а затем и рисунок гипсовой головы. Продолжается изучение фигуры человека.            

Четвертый класс является выпускным классом. Поэтому требования к уровню подготовки выпускника следующие:    

-        владение материалами и инструментами;          

-        выполнение самостоятельно натюрморта из 2-х, 3-х предметов с драпировкой с полным тональным разбором.

Для этого учащиеся четвертого класса должны уметь:

  • грамотно располагать предметы в листе;           
  • точно передавать пропорции предметов; 
  • владеть конструктивным анализом формы;
  • поставить предмет на плоскость; 
  • передавать объем предметов с помощью светотени;    
  • передавать пространство в натюрморте, материальность предметов;
  • добиваться цельности в работе;    
  • уложиться в заданные сроки.        

Программа предусматривает дополнительно обучение в течение одного года в классе профориентации, рассчитанном на работу по закреплению навыков, приобретённых ранее.  Формами промежуточной и итоговой аттестации являются просмотры работ учащихся, организуемые в середине и конце учебного года.

Живопись

Важнейшей задачей преподавателя на уроках живописи является «постановка глаза» учащегося, то есть умения смотреть на натуру в целом, сопоставляя предметы по форме, цвету и тону; улавливать цветовые и тоновые отношения натуры. Учащиеся постепенно знакомятся с миром живописи, палитрой красок, основами цветоведения, постигают приёмы работы кистью, приобретают навыки работы акварелью и гуашью.                       

Уроки живописи развивают умение видеть и оценивать красоту цветов и оттенков в природе. Основными заданиями являются учебные постановки натюрмортов. Кроме того, дети учатся писать цветы, чучела птиц и животных, портреты, этюды фигуры человека. Уделяется внимание и тональному разбору натуры в технике монохрома.          

Средний школьный возраст является наиболее благоприятным для обучения ребёнка технологии живописи. Анализ детских работ показывает, что дети, приходя в художественную школу, не имеют никаких знаний о тональных отношениях, влиянии воздушной среды, тёплых и холодных оттенках цветов и др. Поэтому главная задача предмета «Живопись» заключается в том, чтобы привить учащимся основы изобразительной грамоты: научить их видеть цвета предметов, анализировать их цветосветовые отношения и правильно компоновать  в двухмерной плоскости. Основным принципом обучения является нераздельность процесса работы над цветом и формой.

На первых занятиях ученики знакомятся с живописными материалами и их техническими свойствами (краски, бумага, кисти и пр.). В процессе обучения они изучают цвет в воздушной среде, взаимодействие цветов, рефлексы, знакомятся с такими понятиями как «тон», «холодный», «тёплый», «оттенок», получают сведения о сближенности и контрастности цветов, спектре и дополнительных цветах, учатся смешивать краски. Главная форма обучения – длительная работа над учебной постановкой. Она основана на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры, учит правдиво передавать видимые предметы и явления, их особенности и свойства, даёт учащимся теоретические знания и практические навыки. В процессе обучения необходимо сохранить и развить характерные для детей среднего возраста свежесть и непосредственность восприятия, увлечённость процессом изображения. В основу работы должен быть положен активный метод преподавания, основанный на восприятии явлений и творческом воображении ребёнка. Активизировать процесс можно при помощи игры, соревнования. Основная форма работы – практические занятия.  Для закрепления теоретических знаний и приобретения практических навыков, ученики выполняют различные задания. Задания подбираются так, чтобы они соответствовали уровню подготовки детей и учитывали знания и умения, полученные ранее. Сначала задания рассчитаны на их выполнение за 2 – 3 занятия. Постепенно сложность заданий повышается. После занятия лучшие работы выставляются на стенде, что, несомненно, стимулирует учащихся.

        В процессе обучения ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения постепенно  с усложнением задачи:

  • в локальном состоянии, на плоских формах;
  • на простых цветовых объемах (с учетом теплых и холодных цветов);
  • на более сложных формах и с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами;
  • в условиях пространственно-воздушной среды,
  • как в закрытом помещении, так и под открытым небом во время летней учебной практики.                    

Все сведения даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классиков и современных художников. Работы выполняются гуашевыми и акварельными красками.          

      В ходе обучения большое внимание уделяется развитию самостоятельности учащихся:

  • Основание приемов работы с материалами и инструментами;
  • Обучение правильной подготовке и уборке рабочего места;
  • Знакомство со способами оформления своих работ.                         

Срок обучения составляет 4 года. Основные задачи этого курса продиктованы возрастными особенностями учащихся, пришедших в художественную школу.

В течение четырех лет дети получают начальные знания в области основ цветоведения и живописи. Процесс обучения идет от простого к сложному.                                             

В ходе обучения учащиеся приобретают определенные навыки работы различными изобразительными материалами: (акварель, гуашь). Работы выполняются на листах формата от А4 до А2. Дети, которые прошли четырехлетний этап обучения легко и уверенно поступают на подготовительные курсы в высшие и средние учебные заведения. Способом проверки знаний и умений являются промежуточные и итоговые просмотры работ учащихся, которые организуются 2 раза в год: в середине и конце учебного года.

В текущем порядке в конце каждого урока практикуется с учениками коллективный просмотр и обсуждение выполненных заданий.

           При оценке работ необходимо руководствоваться следующими критериями:

  • последовательность ведения работы;    
  • композиция лист; 
  • конструктивное построение предметов;          
  • передача характера формы;
  • цветовые и тональные отношения;       
  • достижение ясности локального цвета;
  • передача света - воздушной среды;
  • материальность предметов;        
  • владение техническими приемами акварельной живописи или гуашью и основами цветоведения;       
  • лепка формы с учетом теплых и холодных цветов;
  • степень выполнения учебной задачи (передача пропорций, цвета, пространства).

К концу первого года обучения учащиеся должны знать:

  • о цветовом круге, о холодных, теплых, дополнительных и сближенных цветах;
  • понятие холодной, теплой гаммы, многообразии цветовых оттенков;
  • локальный цвет;   
  • тон в живописи;   
  • как правильно компоновать предметы на листе;
  • понятие о цветовой гармонии;              
  • декоративности цвета;    
  • о что такое свет, тень, полутень, блик, цветовой рефлекс;    
  • технические возможности живописных материалов (гуашь, акварель).

К концу первого года обучения учащиеся должны уметь:

  • видеть большими отношениями;                       
  • анализировать влияние одного цвета на другой;
  • чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от особенностей окружающей среды и характера освещенности;
  • видеть всю сложность цветовых взаимоотношений; 
  • последовательно вести работу над натюрмортом.

К концу второго года обучения учащиеся должны знать:

  • о законах дополнительных и контрастных цветов;    
  • понятие колорита;
  • необходимо следить за рисунком, особенно в акварели;       
  • об отходе от работы для ее тщательного анализа, сравнения с постановкой и  лучшего видения цельности исполнения всей композиции.

К концу второго года обучения учащиеся должны уметь:

  • последовательно вести работу;  
  • решать композицию листа;         
  • передавать световоздушную среду;       
  • выполнять короткие эскизы для длительных постановок, в которых ведутся поиски формата листа, композиции, цветового решения;
  • держать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей;          
  • сохранять локальную окраску предметов;       
  • изображать предметы во всей сложности цветовых нюансов;         
  • выявлять объемную форму предметов; 
  • ставить предметы на плоскость.

К концу третьего года обучения учащиеся должны знать:

  • о цветности теней, собственных и падающих;
  • о цветовом решении ровных и гладких поверхностей;
  • пластическое решение формы предметов;
  • цельность;
  • цветовая гармония;
  • пропорции человека;
  • способы передачи пространства.

К концу третьего года обучения учащиеся должны уметь:

  • правильно вести продолжительную работу;
  • компоновать лист, выделять центр композиции;
  • выявлять пространство постановки;
  • передавать конструктивность предметов;
  • передавать тональность и колористическое решение постановки;
  • передавать фактуру предметов;
  • выполнять тональные и цветовые форэскизы;
  • работать над постановкой длительное время, последовательно насыщая цветом и выявляя форму, в технике многослойной живописи;
  • работать передавать большие цветовые отношения.

К концу четвертого года обучения учащиеся должны знать:

  • о важности проблемы касаний и штриха в живописных решениях;
  • о передачи живописными средствами пространства в пейзаже, в натюрморте, в интерьере;
  • цельность и гармонию цвета;
  • понятие колорита как цветовой цельности куска натуры.

К концу четвертого года обучения учащиеся должны уметь:

  • найти самостоятельно задачу в поставленном натюрморте;
  • четко представить композиционное решение, выстраивать композицию всеми живописными средствами, выделять главное, подчинять ему второстепенное;
  • уметь находить гармоническое решение ограниченными средствами (в несколько цветов);
  • находить ритмическое построение цветовой плоскости листа, передавать  пространство в натюрморте;
  • уметь вести обобщение объема и моделировку формы декоративными приемами;
  • передавать характер натуры, наделяя ее некоторым пластически – выразительным смыслом, передавать характер поверхности предмета;
  • передавать нюансы освещения (верхнее, боковое, контражурное) и состояния, изучать форму предмета и передавать его объем различными приемами акварельной живописи;

Текущий контроль успеваемости направлен на поддержание учебной дисциплины, имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности  учащихся. Оценивается по пятибалльной системе. Итоговая аттестация в конце года определяет уровень усвоения знаний  программы по этапам.

Станковая композиция

Слово «композиция» происходит от латинского слова «composition» - составление, расположение, соединение, связь.

Композиция присуща всем видам искусства, она лежит в основе архитектурной постройки, музыкальной пьесы, скульптуры, картины, театральной постановки, кинофильма и т.д.
Композиция, её закономерности, приёмы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для всех тех, кто занимается творчеством.
Композиция является структурным важнейшим элементом произведения, организующим взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и всему целому, что придает произведению единство, целостность и завершенность.
Исследователь композиции в области изобразительного искусства Н. Н. Волков в своей работе «Композиция в живописи» дал следующее определение композиции: «Композиция - составление и расположении частей целого, удовлетворяющее следующим условиям: ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого; части не могут меняться местами без ущерба для целого; ни один новый элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого» 
Композиция - самое сложное понятие в изобразительном искусстве и её преподавание едва ли не самое слабое звено в системе художественного образования . 
Проблема обучения композиции изучается давно. Многие преподаватели изобразительного искусства на практике испытывают затруднения: как разговаривать о композиции с детьми, не опасно ли навязывание профессиональных взрослых стереотипов до рождения внутренней потребности в них?
Программа рассчитана на четырехлетний срок обучения детей с 11-15 лет. Курс рассчитан на 68 учебных часов.
Концепция строится на триединстве задач:
1) Обучение пластической грамоте (изучение законов, средств композиции) посредством интересных упражнений;
2) формирование художественного образного видения. Поэтического восприятия жизни;
3) выявление и развитие индивидуальных склонностей учащихся, творческого мышления.
Метод обучения ориентирован на систему работу с натуры, на изучение окружающей жизни, на решение образных задач.
          Задачи художественно-творческого развития учащихся:
● Обучение основам изобразительной грамоты, формирование умений и навыков в работе, обучение «языку изобразительного искусства».
● Наблюдение окружающего мира.
● Формирование способности самостоятельно и нестандартно мыслить.
● Выражение свои мыслей через изображения.
● Развитие у детей изобразительные способности, художественный вкус, творческое воображение, эстетическое чувство и понимание прекрасного.
● Передача и накопление опыта эстетического отношения к миру, воспитание духовного богатой личности.
     Осуществляя эти обучающие и воспитательные задачи, преподаватель формирует и развивает в детях:
● Умение одухотворять и (очеловечивать) «живую» и «неживую природу».
● Способность идентифицировать себя с предметами и явлениями природы, другим человеком или героем художественного произведения.
● Умение восхищаться красотой и многообразием природных форм, замечать в неприметном – значительное, в неказистом – выразительное, любоваться уголками родной природы.
● Способность чувствовать характер и изменчивость природных явлений, выражать свое отношение к ним.
           Общие условия обучения.
● Развитие интереса к изучению художественного творчества.
● Сочетание систематического контроля над изобразительной деятельностью учащегося и целенаправленной помощью преподавателя.
● Воспитание в учащихся веры в свои силы, в свои творческие способности.
● Активизация внимания учащегося через беседы и рассказы, побуждение к работе его мысли.
● Введение в структуру урока игровых элементов и художественно-дидактических игр.
Курс композиции является одним их важнейших разделов учебного процесса в детской художественной школы. Поскольку главное в композиции – создание художественного образа, поэтому необходимо уже на начальном этапе обучения знакомить учащихся с базовыми принципами композиции, приемами и средствами. В ходе обучения большое внимание уделяется развитию самостоятельности учащихся:
● Основание приемов работы с материалами и инструментами.
● Обучение правильной подготовке и уборке рабочего места.
● Знакомство со способами оформления своих работ.
Срок обучения составляет 4 года. Основные задачи этого курса продиктованы возрастными особенностями учащихся, пришедших в художественную школу.
В ходе обучения учащиеся приобретают определенные навыки работы различными изобразительными материалами:
 - Краски (акварель, гуашь)
 - Графическими средствами (пастель, уголь, воскография, фломастеры)
 - Работа с цветной бумагой в технике аппликации. 
     Дети, которые прошли четырехлетний этап обучения легко и уверенно поступают на подготовительные курсы в высшие и средние учебные заведения. Способом проверки знаний и умений являются промежуточные и итоговые просмотры работ учащихся, которые организуются в середине и конце учебного года. В текущем порядке в конце каждого урока практикуется с учениками коллективный просмотр и обсуждение выполненных заданий.
Требования к уровню подготовки учащихся по годам.

К концу обучения первого класса учащиеся должны уметь:

  • освоить приемы работы с материалами и инструментами;
  • правильно подготовить свое рабочее место;
  • правильно и последовательно вести работу над заданием;
  • изображать по наблюдению, памяти и представлению;
  • овладеть основами цветоведения: способы получения составных цветов, оттенков одного и того же цвета, светлых и темных оттенков, иметь понятие о теплой и холодной гамме, чувствовать эмоционально-смысловые значения цвета.

В области композиционной организации изображения:
 - гармонично заполнять всю поверхность листа элементами изображения;
 - уметь компоновать в разных форматах;
 - передавать смысловые связи предметов в сюжетном рисунке

Во втором классе значительное количество занятий по цветоведению является продолжением изучения и закрепления знаний, полученных в первом классе.

К концу обучения второго класса учащиеся должны уметь:
В работе с натуры:
• изображать сложные по цвету предметы;
• изображать близкие по цвету предметы;
• учитывать роль цвета при создании настроения в композиции;
• в изображении двух предметов уметь передавать контраст форм и контраст величин;
В области передачи пространства:
• передавать плановость пространства (ближе - ниже, дальше - выше);
• загораживание дальних предметов ближними;
• изображать замкнутое пространство;
• решать композицию листа на основе ритма;
• строить композицию на основе движения;
• использовать принцип контраста в композиции.

В третьем классе большое внимание уделяется работе с натуры. Изучению основ композиционной организации изображения.
К концу обучения в третьем классе учащиеся должны уметь: 
• изображать пейзаж в характерной для данного времени года и времени суток цветовой гамме; 
• изображать зрительное уменьшение удаленных предметов и передавать глубину пространства;
• передать образное восприятие человека через окружающий его мир;
• передать ассоциативное восприятие пейзажа;
• решать задачи ритма и колорита;
• передать через образ настроение, эмоции, психологическое состояние;
• совмещать разновременные события;
• совмещать крупного переднего и дальнего планов;
• использовать линии горизонта – низкая, высокая, равновесная;
• упрощать, обобщать, утрировать, стилизовать;
• учитывать роль цвета при создании настроения в композиции; 
         

В четвёртом классе продолжается изучение основ изобразительной грамоты. По прежнему уделяется большое внимание работе с натуры, по наблюдению, представлению и памяти. Продолжается изучение и закрепление знаний и умений в области цвета. Итоговая композиция. Подчинение средств выражения своему творческому замыслу.
К концу обучения в четвёртом классе учащиеся должны уметь:
• передавать композиционное равновесие на листе при асимметричном заполнении плоскости; 
• использовать линейную и воздушную перспективу, освещение, пространство;
• передавать индивидуальные особенности внешности человека;
• подмечать контрасты и конфликты;
• использовать разные техники и приемы работы;
• применять на практике основные законы композиции и цветоведения;
• самостоятельно вести работу.
Занятия должны строиться с таким расчётом, чтобы учащиеся успевали закончить начатое задание. При работе над композицией обязательно необходимо выполнять фор - эскизы. Размеры рисунков от А4 до А3 и А2 в зависимости от содержания работ и материала.

Декоративно-прикладная композиция

Занятия декоративной композицией вызывают желание творить чудеса своими руками. Знакомясь с народными традициями декоративно-прикладного искусства, дети учатся понимать красоту окружающего мира. На уроках учащиеся увлечённо занимаются батиком, аппликацией, росписью по дереву и керамике, создают эскизы витражей, делают кукол. Большой интерес вызывают занятия, на которых раскрываются декоративные свойства стекла, гобелена, керамики. Лучшими прикладными работами украшаются интерьеры школы.

Изучение предмета «Композиция прикладного искусства и работа в материале» помогает детям активно осмысливать окружающий мир, творчески воплощая его в формах декоративно-прикладного искусства. Здесь налицо поиск наиболее лаконичного и максимально выразительного образа, гармоничного сплава функциональности и красоты предмета, его формы и декора, стремление выявить богатые выразительные возможности даже самого скромного материала. Очень важно показать детям богатство выразительных средств художественного творчества, дать им возможность своими руками создать красивую вещь, превращая природный материал в произведения искусства.

Предлагаемая программа обучения по предмету «Декоративная композиция» основывается на единстве задач обучения и эстетического развития учащихся.

В ходе изучения дисциплины  «Декоративной композиции» большое внимание уделяется самостоятельности учащихся в практической работе на уроке:

  • освоение приёмов работы с материалами и инструментами (цветная бумага, ткани, природный материал, шнуры, шнуры, нитки и т. д.)
  • умение правильно подготовить к началу занятий своё рабочее место и убрать его в конце урока
  • владеть различными способами оформления своих работ.

В ходе обучения предлагаемая программа позволяет дать учащимся понятия:

  • импровизация, обобщение и стилизация, традиционность народного творчества);
  • о единстве формы и содержания, в котором первичным является идея, а композиция – средством её выражения;
  • развить их образное мышление и тонкий эстетический вкус.

Учитывая опыт работы ДХШ и ДШИ, по программе «Декоративная композиция» были внесены некоторые изменения и дополнения. Что позволило сделать данную программу более профессионально грамотной и интересной. Программа по предмету «Декоративная композиция и работа в материале» направлена на знакомство учащихся с основами теории композиции, ее закономерностями и выразительными средствами. Для создания художественной композиции необходимо знание основ рисунка, живописи, цветоведения. Программа рассчитана на интеграцию всех учебных дисциплин, а также учитывает возрастные, физиологические и психологические особенности учащихся.

Композиция лежит в основе любого художественного произведения. Изучение законов композиции не предполагает готовых решений, а лишь помогает учащимся грамотно пользоваться в самостоятельной работе средствами изобразительного искусства. В младших классах больше внимания уделяется развитию у ребенка фантазии и воображения.

Учебная рабочая программа рассчитана на 4 года обучения. На каждое занятие отводится 2 учебных часа. Занятия проводятся 1 раз в неделю. Максимальное количество часов - 20. Четвертый год обучения – это повышенный уровень профильного обучения – учащиеся выполняют дипломный проект.

Структура программы отличается следующими особенностями: тематический принцип планирования учебного материала; интеграция художественных дисциплин (рисунок, живопись, цветоведение); актуализация творческой деятельности учащихся.     Реализация программы предполагает использование различных видов уроков (беседы, экскурсии, практической работы), а также оптимальное сочетание традиционных методов педагогики (по источнику информации, видам деятельности учащихся) и активных методов обучения. Основной формой организации урока является индивидуальная работа. При выполнении отдельных заданий возможно применение коллективных форм работы.

Ожидаемые результаты по окончанию изучения дисциплины «Декоративная композиция».

Учащийся должен:

Иметь представление о:

  • основных направлениях развития современного искусства;
  • основных областях применения закономерностей композиции;

Знать:

  • основные композиционные средства изображения;
  • основные закономерности построения композиции;
  • выразительные и изобразительные средства декоративной композиции,
  • материалы, инструменты и техники, применяемые при создании композиции;
  • правила и особенности стилизации;
  • основы цветоведения;
  • основные законы станковой композиции (цельности, типизации, контрастов, статики и динамики);

Уметь:

  • выполнять декоративные композиции, самостоятельно стилизуя природные формы;
  • использовать изобразительные элементы для создания декоративной композиции (линия, ритм, силуэт, символ)
  • работать с бумагой в техники аппликации;
  • работать тушью и пастелью;
  • работать различными видами красок (акварель, гуашь, акрил, краски для батика);
  • работать с природными материалами;
  • работать с текстилем.

История искусств

Курс истории искусств знакомит учащихся с различными видами и жанрами изобразительного искусства, его истоками и изобразительными средствами. Шедевры мирового искусства, творчество выдающихся русских и зарубежных мастеров являются темами бесед и творческих заданий. Библиотечный фонд школы насчитывает более 1580 экземпляров книг, видеофильмов и слайдов по истории искусств. В классах проходят занятия, на которых с помощью современной мультимедийной аппаратуры демонстрируются различные видеоматериалы. Стали традицией дополнительные экскурсии и занятия в музеях, мастерских творческих ВУЗов и современных художников.

Урок искусства — это особый тип урока, не укладывающийся ни в какие догматические схемы, имеющий подвижную структуру, элементы которой строятся по законам искусства. Это живой творческий процесс взаимодействия педагога с детьми. 

Данная программа основана на материале Красноярской программы по истории искусств, переработанной с учётом специфики нашей школы.

Программа рассчитана на 4 года для детей в возрасте от 11 до 15 лет.

Связь предмета история искусств с композицией, живописью, декоративно - прикладным творчеством представлена в виде творческих работ: иконопись, народные промыслы, амулет древнего человека и т.д. Выполняя творческие работы, учащиеся не только воспринимают лучше теоретический материал, но и используют законы композиции, ритма, цвета и т.д.

Главная задача состоит в том, чтобы заинтересовать учащихся, познакомить с основными понятиями и этапами развития истории искусств. Большое внимание следует уделять знакомству с творчеством различных художников и анализу их произведений.

Так, как художественная школа является первой ступенью в системе художественного образования, обучение должно проводиться именно на уровне знакомства, а не детального обучения. Не углубляясь в детали нужно сформировать у детей общие представления о развитии искусства. Важной задачей является формирование у ребят навыков анализа художественного произведения.

 В соответствии с задачами нужно определять объём изучаемого материала, а также формы изложения.

Для улучшения усвоения и запоминания материала нужно задействовать как можно больше различных форм работы на уроке, различные виды памяти.

Огромную важность в непрерывном образовании личности приобретают вопросы эстетического воспитания, развития художественного вкуса, культуры чувств. Программа ориентирована на развитие творческих способностей учащихся, эмоциональную отзывчивость на то или иное произведение искусства, способность творчески относиться к жизни.

Цель программы: воспитание творческой личности посредством постижения духовного опыта человечества.

Достижение поставленной цели достигается с решением следующих задач:

  • знакомство с основными этапами истории изобразительного искусства;
  • формирование системы знаний о наиболее известных стилях и жанрах изобразительного искусства;
  • развитие умения анализа художественного произведения, чувства «почерка» эпохи, а также отдельного художника
  • создание основы для понимания каждого явления искусства в связи с исторической обстановкой, в которой оно возникло.

Программа рассчитана на детей 11-15 лет, ориентирована на групповые занятия. Для реализации программы в школе есть оборудованный класс со стендами для демонстрации репродукций, видеомагнитофон, необходимый набор фильмов, диапроектор, слайды по основным темам, наборы открыток и репродукций для индивидуальных занятий, библиотека с фондом книг по искусству.  Контроль за успеваемостью учащихся ведется поурочно, как в процессе диалога, так и самостоятельных работ, оговоренных в программе. Итоговые оценки по полугодиям, итоговая за год и экзамены по результатам изучения курса в 4-ом классе. Кроме того, в 3-4 классах предлагаются творческие работы по написанию копий с картин известных художников, например: «Христианский храм, эволюция, идеология, философия», «Русский модерн», «Деревянное зодчество», «Натюрморт в мировом искусстве» и другие. Такие работы сопровождаются изготовлением самодельных учебных пособий- таблиц, плакатов и т.д.

Предмет «История искусства, как и любая область человеческого познания, находится в постоянном развитии. Изучение истории искусства даёт возможность познать художественное наследие, выявляет культурные ценности минувших эпох, тем самым способствует пониманию процессов, происходящих в искусстве. Как развивалось искусство, как жили и работали мастера, о чём они думали, за что боролись; как понимали искусство люди разных эпох - обо всём этом рассказывает история искусств.

Скульптура

Занятия скульптурой развивают умение чувствовать и передавать объём и пространство. Работая с пластилином и глиной, учащиеся создают рельефы и круглую скульптуру. Среди заданий:  анималистические темы, лепка с натуры фигуры человека, композиции на основе жизненных впечатлений. Лучшие работы обжигаются в муфельной печи. Большинство скульптурных работ экспонируются на различных выставках и украшают интерьеры школы.

Основные положения работы со скульптурой направлены на лепку из целого куска, умение работать обеими руками, круговой обзор, правильная последовательность в выполнении работы – от общего к частному, т. е. от большой формы к постепенной конкретизации, детализации изображаемого и в завершающем периоде работы – от частного к общему.

В процессе обучения необходимо осуществлять межпредметные связи с историей искусства, рисунком, композицией.

За период обучения учащиеся должны научиться владеть пластическими массами (пластилином и глиной), умению наблюдать за натурой, использовать собственные наблюдения, взятые из окружающей действительности с интересными, характерными моментами, развить зрительную память, глазомер; уметь передавать пропорциональность форм, движение натуры, учитывая анатомическое строение человека и животных, владеть формой предметов, уметь передавать в материале характер и фактуру формы, уметь работать с каркасом, с многоплановым рельефом, при работе над композиционными оценками учитывать образность и выразительность, читаемость силуэта, круговой обзор.

Задачи первого года обучения:

  • знакомство со скульптурными материалами, инструментом и вспомогательным оборудованием;
  • знакомство с круглой скульптурой и рельефом, умение грамотно и последовательно вести работу;
  • обобщать  сложные по форме предметы до простых геометрических тел;
  • умение брать правильно соотношения обобщённых форм;
  • научить пластическому языку скульптуры при создании образа;
  • знакомство с керамикой и декоративной пластикой, её условностью: стилизация, плоскостное решение пространства;
  • умение закомпоновать натюрморт и тематическую композицию на основе полученных знаний и навыков;
  • первоначальные знания и навыки в лепке фигуры человека.

Задачи второго года обучения:

  • развитие навыков в работе с натуры;
  • совершенствование навыков в выполнении рельефа, уметь выбрать необходимый вид рельефа для воплощения замысла композиции;
  • закрепление понимания стилизации в декоративной работе на основе рисунков с натуры и по воображению;
  • приобретение навыков  создания декоративного рельефа и декоративного лепного сосуда по законам композиции: ритм, симметрия, контрасты, композиционный центр, пропорциональность, равновесие;
  • знакомство с конструкцией и формированием складок драпировки;
  • знакомство с пропорциями фигуры человека, расположением обобщенных частей фигуры человека при статическом положении, введение человека в композицию навыки выполнения каркаса из мягкой проволоки.

Задачи третьего года обучения:

  • углубленное изучение рельефа;
  • изучение фигуры человека в движении;
  • знакомство с обобщёнными частями головы человека;
  • знакомство с конструкцией и пропорциями головы человека. изображение головы человека в рельефном пространстве;
  • использование знаний конструкции головы, пропорции лица, пластического языка, стилизации при создании декоративной маски;
  • развитие профессиональных навыков работы в материале по изготовлению керамических изделий;
  • самостоятельный выбор композиционных средств и техники декодирования.

Задачи четвёртого года обучения;

  • свободное использование знаний о рельефе при создании самостоятельной композиции;
  • использование полученных знаний при лепке фигуры человека в круглой скульптуре с передачей эмоционального состояния;
  • изучение конструкции головы человека и приобретение навыков работы с натуры;
  • изучение обобщённых кисти руки и стопы человека в работе с натуры;
  • самостоятельная разработка декоративных предметов (сосуда, блюда, панно, фигурки) передача образа условными средствами декоративного искусства, используя все приёмы и методы декоративной лепки. обобщение знаний декоративного произведения и курса композиции.
  • суммирование полученных знаний и навыков по размещению объёмов в пространстве, наполненности масс, соотношение больших частей, взаимосвязи фигур, образное мышление при создании самостоятельной композиции.

Архитектурная композиция

Время диктует новые формы и новое содержание образовательных программ. Наряду с классическими академическими  программами, базируясь на них, возникают  новые современные  программы. Что актуально? Дизайн, архитектура, компьютер. Данный учебный план-совокупность программ    - делает попытку приобщить детей и подростков к проектированию с учетом современных технологий.

Образовательная программа включает в себя как основной курс "Архитектурная  композиция и графика".

Данная программа преследует несколько целей:

  • Введение учащихся в мир "взрослого" преобразования окружающего мира через проект (дизайн)
  • Профориентация учащихся – именно в этом возрасте можно выявить "художника", "архитектора", "дизайнера". Подготовка к поступлению в ВУЗы и ССУЗы.
  • Эстетически-прикладное направление – даже не продолжив профессиональное образование в этой области, учащиеся в своей дальнейшей жизни могут применять полученные знания на практике. Например, по устройству своего собственного интерьера.
  • Развитие творческого потенциала учащихся.
  • Обучение современным технологиям проектирования (компьютерной графики).

Образовательная программа  "Архитектурная композиция и графика"  является экспериментальной  программой. Апробируется в течение 19 лет коллективом преподавателей ДХШ № 2 . Новое время ставит новые задачи. За прошедшие 19 лет произошли изменения в обществе: изменилось отношение и к архитектуре, и к профессии архитектора, дизайнера. С каждым годом увеличивается объем строительства, растет интерес к проблемам интерьера, частной застройке, ландшафтной архитектуре. Возрастает требования потребителей к внешнему оформлению вещей окружающих нас. Цель этой программы познакомить учащихся с процессом проектирования, с процессом преобразования окружающей среды,  сориентировать их в выборе профессии. Данная программа рассчитана также на развитие образно-ассоциативного и конструктивного мышления. Предполагается при групповых занятиях  индивидуальный подход  к  каждому.

 Архитектура и дизайн связаны по своей сути. Архитектура организует пространство, а дизайн наполняет  его смыслом – вещами: от утилитарных до предметов искусства. Объектами архитектурного  проектирования в данной программе являются дома – жилые и общественные, интерьеры, градостроительство, ландшафт. Дизайн - это проектирование объектов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще и красива. Виды дизайна: промышленный, графический, визаж, дизайн одежды, фитодизайн, дизайн среды, экологический дизайн. Программой предусмотрено с одной стороны включение учащихся во "взрослое " проектирование с учетом норм, технической оснащенности, знакомство с архитектурным черчением и графикой. С другой – неограниченный полет фантазии, поиск новых образов. Возрастает   связь "ученик – учитель". Необходимо взаимопонимание – учитель должен из первых,  не оформившихся мыслей помочь создать образ и довести его до логического конца. С другой стороны ученик может преподнести учителю сюрприз в виде оригинальных идей, которые выходят за рамки поставленных задач. Это самое ценное в работе. Это надо уметь понять и развить. В программе сочетаются задания на упражнения по графике, макетированию, развитию абстрактного мышления и задания на проектирование. По годам обучения задания распределены по возрастающей – от простого к сложному.   В основном задания рассчитаны на изучение природы, животных, человека, окружающих предметов и преобразование их. Все образы, возникающие в воображении детей, заимствуются из окружающей природы. Поэтому, в своей работе учащиеся используют различные источники информации: книги, журналы, видеофильмы, компьютерные диски, а также свой накопленный зрительный багаж.                                           

Программа рассчитана на обучение детей с 10-11 лет 4 года и в классе профориентации. Количественный состав группы 10-12 человек. По желанию учащихся и родителей предусматривается освоение компьютерной графики (основ).

Прогнозируемые результаты:

Учитывая опыт работы и обучения детей по программе "Архитектурная композиция и графика" в течение 19 лет, внесены некоторые коррективы и можно предположить, что результаты обучения по представленной программе будут не хуже. Статистика поступления  в художественные ВВУЗы и ССУЗы такова: около 30 % в НГАХА. Эти данные говорят о том, что программа даёт свои положительные результаты, а, значит, продолжение обучения по ней учащихся. Пять человек закончили обучение и работают архитекторами. Необходимо заметить, что метод проектирования, может быть, применим в любой сфере, так как он включает в себя основы разработки любой идеи (маркетинг и менеджмент):

  • Сбор данных.
  • Анализ ситуации.
  • Предложения (проект) по решению проблемы.
  • Условия  и методы внедрения.

Владея этим методом, выпускники могут реализовать себя с большим успехом в любой сфере деятельности.

Пленэрная практика

Пленэр является неотъемлемой частью учебного процесса, завершающей учебный год. Выход на летнюю практику — настоящий праздник для учащихся. Ребята получают новые впечатления и собирают материал для будущих композиций. В процессе занятий обогащается внутренний мир учащихся, растёт интерес к истории культуры нашей Родины. На открытом воздухе закрепляются навыки работы с натуры, обостряется восприятие цветовых отношений, лучше понимается линейная и воздушная перспектива.          

 Живописная природа, городская и загородная архитектура, животные в зоопарке становятся новыми интересными объектами для изображения. Незабываемые впечатления оставляют поездки на практику в другие города: Тобольск, Алтай, озеро Байкал. Во время организуемых школой зарубежных поездок учащиеся также выполняют пленэрные задания.

Общие задачи обучения:

1 класс

Преодоление стереотипа в цветовом решении пейзажа. Приобретение навыка передачи освещения, состояния воздуха; многокрасочность палитры, тоновые отношения. Изучение последовательности в работе. «Постановка глаза».

Решение зелени как отражение сложного  взаимодействия различны оттенков зеленого, обусловленного световоздушной средой. Изучение воздушной перспективы, технических приемов решения травы, деревьев, неба, воды и т.п.

2 класс

Решение больших цветовых и тоновых отношений неба, земли, зелени, воды и т.д. Освоение принципов выбора мотива, его композиционного решения. Совершенствование техники работы акварель. Решение пространственных задач. Выполнение зарисовок архитектурных построек, набросков животных в движении.

3 (4) классы

Колористическое решение пейзажа, передача состояния: пасмурно, солнечно, вечер, утро и т.п. Изучение особенностей выбора характерных мотивов, их тематическая направленность. Совершенствование техники работы: выполнение коротких этюдов на состояние, многослойной живописи с лессировками, с подробной проработкой деталей.

Перед выходом на пленэр необходимо настроить ребят на серьезную, увлекательную работу, создать творческую атмосферу: провести небольшую беседу с показом этюдов из методического фонда, репродукций работ мастеров акварельной живописи, графики (например, этюдов Т. Остроумовой-Лебедевой, В. Серова, М. Врубеля, В. Сурикова, И. Шишкина)

Основы изобразительной грамоты

Предлагаемая программа по композиции является обобщением опыта работы в ДХШ и ДШИ с детьми младшего школьного возраста от 7 до 10 лет. Программа основывается на единстве задач обучения и эстетического развития учащихся.
Содержание программы по композиции нацелено на формирование у детей младшего школьного возраста художественной культуры, на приобщение к миру искусству. Через их собственное творчество. Важно отметить так же, что эстетическое воспитание создает предпосылки для последующего полноценного  художественного развития каждого из учащихся.
      В ход обучения большое внимание уделяется развитию самостоятельности маленьких художников:
  • осваивание приемов работы с материалами и инструментами;
  • обучение правильной подготовке и уборке рабочего места;
  • знакомство со способами оформления своих работ.
Срок обучения в младшем звене составляет 4 года. Основные задачи этого курса продиктованы возрастными особенностям учащихся, пришедших в художественную школу.
К концу первого года обучения учащиеся должны уметь:
  • освоить приемы работы с материалами и инструментами;
  • правильно подготовить свое рабочее место;
  • правильно и последовательно вести работу над заданием;
  • изображать по наблюдению, памяти и по представлению;
  • овладеть основами цветоведения;
  • работать на палитре;
  • грамотно располагать изображение на плоскости;
Необходимо практиковать коллективный просмотр и обсуждение выполненных заданий. При оценке работ необходимо руководствоваться следующими критериями:
-     общая художественная выразительность;
-     самостоятельность и оригинальность замысла;
-     проявление наблюдательности, воображения;
-     степень выполнения учебной задачи;
-     владение художественной техникой и материалами.
Во втором классе значительное количество знаний по цветоведению является продолжением изучения и закрепления знаний, полученных в первом классе.
К концу второго класса учащиеся должны уметь:
  • в области цвета:
-  знать способы получения составных цветов, оттенков одного и того же цвета, светлых и темных оттенков;
-    иметь понятие о теплой   холодной гамме;
-    чувствовать эмоционально-смысловое значение цвета.
  • в области композиционной организации изображения:
-     гармонично заполнять всю поверхность листа элементами изображения;
-     уметь компоновать в разных форматах;
-     передавать смысловые связи предметов в сюжетном рисунке;
-   уметь выполнять форэскизы с целью поиска композиционного и цветового решения работы.
В третьем классе большое внимание уделяется работе с натуры. Изучению основ композиционной организации изображения.
В течение четырех лет дети получают начальные знания в области основ цветоведения и станковой композиции. Плановые систематические занятия позволяют развить в ребенке пространственное мышление, фантазию и воображение. В ходе обучения учащиеся младших классов приобретают определенные навыки работы различными материалами:
  • Красками (акварель, гуашь).
  • Графическими средствами (пастель, уголь, фломастеры).
  • Работа с цветной бумагой в технике аппликации.
Дети, которые прошли четырехлетний этап обучения легко и уверенно включаются в сложный учебный процесс старших классов художественной школы.
Способом проверки знаний и умений являются промежуточные  итоговые просмотры учащихся, которые организуются в середине и конце учебного года.
В текущем порядке каждого урока практикуется с учениками коллективный просмотр и обсуждение выполненных заданий.
 К концу обучения в третьем классе учащиеся должны уметь:
  • В работе с натуры:
-    изображать предметы симметричной формы;
-    изображать сложные по цвету предметы;
-    изображать близкие по цвету предметы;
-  в изображении двух предметов уметь передавать контраст форм и контраст величин.
  • В области передачи пространства:
- передавать плановость пространства (ближе- ниже; дальше- выше). Загораживание дальних предметов ближними;
-    изображать замкнутое пространство.
В четвертом классе продолжается изучение основ изобразительной грамоты. По прежнему уделяется большое внимание работе с натур, по наблюдению, представлению и памяти. Продолжается изучение и закрепление знаний и умений в области цвета.
 К концу обучения в четвертом классе учащиеся должны уметь:
  • При работе с натуры:
-  передавать композиционное равновесие на листе при асимметричном заполнении плоскости.
  • В области передачи форм и пропорции:
-   знать особенности строения тела человека;
-   передавать индивидуальные особенности внешности человека.
-    подмечать контраст форм и размеров. В области цвета;
-    передавать роль цвета при создании настроения в композиции;
-    изображать пейзаж в характерной для данного времени года цветовой гамме.
  • В области передачи пространства:
-  уметь изображать зрительное уменьшение удаленных предметов и уметь передавать глубину пространства.
Занятия должны строиться с таким расчетом, чтобы учащиеся успевали закончить начатое задание. При работе над композицией обязательно необходимо выполнить фор эскизы. Размеры рисунков от А4 до А2 и А3 в зависимости от содержания работ и материала.

Лепка

Предлагаемая программа по лепке является обобщением опыта работы ДХШ и ДШИ с детьми младшего школьного возраста от 7 до 10 лет. Программа основывается на единстве задач обучения и эстетического развития учащихся.

К концу первого года обучения учащиеся должны уметь:

  • освоить приемы работы с материалами и инструментами;
  • правильно подготовить рабочее место;
  • правильно и последовательно вести работу над заданием;
  • изображать по наблюдению, по памяти и представлению;
  • овладеть основами лепки;
  • грамотно располагать изображение.

Необходимо практиковать коллективный просмотр и обсуждение выполненных заданий. При оценке работ необходимо руководствоваться следующими критериями:

-        общая художественная выразительность;

-        самостоятельность и оригинальность замысла;

-        проявление наблюдательности;

-        владение художественной техникой лепки и материалами;

-        степень выполнения учебной задачи.

К концу второго года обучения учащиеся должны уметь:

  • В области познания материала:

-       знать способы  лепки: лепка из жгута, лепка на плоскости (рельеф), вытягивание из целого куска.

  • В области композиционной организации изображения:

-        гармонично заполнять поверхность элементами изображения;

-        уметь компоновать в разных форматах;

-    уметь выполнять форэскизы с целью поиска композиционного и цветового решения работы.

В ходе обучения большое внимание уделяется развитию самостоятельности маленьких художников:

  • Осваивание приемов работы с материалами и инструментами.
  • Обучение правильной подготовке и уборке рабочего места.

В течение четырех  лет дети получают начальные знания по скульптуре и керамической лепке.

В ходе обучения учащиеся младших классов приобретают определенные навыки работы с различными материалами для лепки: пластилин, глина; способами декора: рельефный рисунок, роспись, ангобирование, глазурование.

Способом проверки знаний и умений являются промежуточные просмотры работ учащихся, в середине и конце учебного года.

В текущем порядке каждого урока практикуется с учениками коллективный просмотр работ учащихся и обсуждение результатов.

К концу обучения в третьем классе учащиеся должны уметь:

  • изображать (лепить) предметы симметричной формы;
  • лепить сложные по форме предметы;
  • в изображении двух предметов передавать контраст форм и величин.

К концу обучения в четвертом классе учащиеся должны уметь:

  • передавать композиционное равновесие;
  • подмечать контраст форм и пропорций;
  • знать особенности строения тела человека;
  • передавать индивидуальные особенности внешности человека.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью в системе художественного образования детей, и наравне с другими видами изобразительной деятельности: живописью, графикой, скульптурой способствует формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческого начала в личности.            

Прикладное творчество  является одним из самых доступных для ребенка средств выразительности. Работая с различными материалами, ребенок наиболее полно может выразить свои мысли, чувства, настроение и свое отношение к окружающему миру. Декоративно-прикладное искусство дает возможность для экспериментов, поисков, развитию творческой мысли у детей. В связи с этим в нашей детской художественной школе № 2 этому виду искусства уделяется большое внимание.

Учащиеся знакомятся с народным искусством, закладывающим фундамент для осознания специфики декоративно-прикладного искусства, истоков его образного языка и содержания. В процессе знакомства учащиеся должны осознать, почему у декоративно-прикладного искусства именно такой способ выражения (т. е. язык знака, символизирующего некую идею), совершенно не похожий на способы выражения в других видах искусства.    

Отсюда  форма изображения  (стилизованная, обобщенно-лаконичная, условно-выразительная, являющаяся элементом орнамента) и  цвет  (декоративно-плоскостное пятно) как символические знаки в языке народного искусства; а художественные основные черты — декоративность, конструктивность и орнаментальность.

В ходе выполнения практических заданий необходимо постоянно обращать внимание учащихся на обобщенность, условность, лаконизм решения образов, что будет способствовать успешному освоению образного языка декоративного искусства.

В процессе выполнения задания решаются задачи композиционного, пластического построения образа, передачи орнаментального богатства, колористической целостности композиции.   

Учащиеся ведут работу от простого к сложному, стремясь выделить размером, цветом композиционный центр, организующий вокруг себя второстепенные элементы декоративной композиции.

Приобщение учащихся к декоративно-прикладному искусству желательно осуществлять в системе Природа — Человек — Культура (Искусство), исходя из того, что искусство — это и сама природа, и историческая память народа. На уроках школьники осознают, что каждый художественно оформленный предмет включен в высокий порядок 

Графическая композиция

Современная действительность диктует появление новых форм обучения и новых программ, как дополнение к основным базовым. Данная программа делает попытку познакомить детей с профессией архитектора и с элементами  проектирования.

Образовательная программа «Графическая композиция» является первой ступенью программы «Архитектурная композиция», которая ведется в нашей художественной школе в течение 10 лет. В последние годы возрос интерес к художественным профессиям, изменилось отношение к архитектуре и в  частности к профессии архитектора, дизайнера. Появилась возможность воплотить в жизнь самые интересные проекты и реально изменить окружающий нас мир. Этот интерес затрагивает каждого, а детям вообще свойственно мечтать и фантазировать, поэтому представленная программа рассчитана на развитие у детей творческого отношения к любому виду деятельности, к развитию конструктивного и образного мышления. Помимо классических приемов изображения, существуют другие виды, такие, как стилизованные и абстрактные формы. И графика дает возможность наиболее выразительно это выполнить.

Цель этой программы более широко познакомить учащихся с графическими приемами и техниками в изобразительном искусстве,  с начальным (пока фантазийным) проектированием и подготовить их к освоению  далее программы по архитектурной композиции.

Предлагаемая программа основывается на единстве задач обучения и эстетического развития учащихся. Она органично вписывается в общешкольную учебную программу, дополняя ее. Дает более разностороннее развитие детям, расширяет их кругозор и воспитывает в них преобразователей окружающего мира.

Программа рассчитана на детей в возрасте от 7 до 10 лет. В процессе  работы учащиеся используют различные источники информации: книги, журналы, видеофильмы, хорошие образцы ранее выполненных работ.

Программа выстроена по принципу: от простого  к сложному.

В ней сочетаются задания  по освоению графических техник с заданиями на развитие абстрактного мышления. В основном они ориентированы на изучение природы, животных, окружающего предметного мира и их преобразования в стилизованные, фантазийные формы. Постепенно в небольшом количестве вводятся задания, в которых звучит архитектурная направленность, но в доступной для ребенка форме, поэтому задания иногда напоминают уже привычную игру в конструктор. Для достижения выразительности в работе используется бумажная пластика в виде цветного пятна или объема.

Задания по характеру условно можно разделить на блоки:     

  • Изучение и трансформация образов окружающей природы графическими способами (в качестве натуры – растения, насекомые, животные,  рыбы,  птицы и т.д.);
  • Использование букв, как составной части композиций;
  • Задания на развитие конструктивного мышления;
  • Задания на развитие навыков графического изображения;
  • Рисование с натуры;
  • Задания на изучение законов композиции;
  • Начальное проектирование;
  • Требования к уровню подготовки учащихся по годам.            

Первый год обучения:

  • Знакомство с графическими материалами
  • Умение пользоваться в работе ручкой, пером
  • Уметь проводить цельную без отрыва от листа линию
  • Уметь использовать возможности линии и пятна
  • Уметь заполнить пространство на листе графическими приемами

 Второй год обучения:

  • Умение  использовать  несколько графических техник
  • Использовать предметы из окружающего мира в качестве элементов для построения композиций
  • Уметь внимательно изучать натуру

Третий год обучения:

  • Уметь создавать несложные конструктивные формы по воображению
  • Получить знания законов композиции
  • Уметь методично и аккуратно заполнять пространство графическими приемами

Четвертый год обучения:

  • Уметь уверенно пользоваться ручкой, пером, тушью
  • Овладеть несколькими графическими техниками
  • Усвоить главные законы композиции
  • Уметь совмещать разные материалы в работе
  • Уметь распределять рабочее время
  • Уметь изобразить конструктивно предмет рисования (натуру)
  • Учебно-методическое обеспечение:
  • Методические и учебные пособия
  • Видеокассеты и компакт-диски
  • Профильные журналы
  • Специальная литература
  • Лучшие образцы работ

Учебно-тематический план представлен как  один из возможных вариантов и может меняться в зависимости от состава группы, от материальной оснащенности школы, от предпочтения преподавателей и детей. Количество часов на выполнение одного задания тоже может быть изменено, учитывая индивидуальные особенности учащихся. При этом общая направленность и цели программы должны быть сохранены.

Направление "Подготовка детей к обучению в художественной школе"

В настоящее время в связи с условиями жизни и воспитания ребенка, изменениями экологии, социально-экономических условий жизни общества особенно актуальным в педагогике становится поиск эффективных путей формирования эмоциональной культуры детей. Осознавая свои эмоции и переживания, ребенок постепенно движется к осознанию своего внутреннего мира, осознает свою роль и место среди таких же, как он, а так же в мире взрослых.

Именно художественное воспитание в полной мере способно реализовать данную задачу. Как справедливо заметил выдающейся ученый педагог  Л.С.Выготский «Детское творчество научает ребенка овладевать системой своих переживаний, побеждать и преодолевать их и учит психику восхождению». Изобразительное творчество дает выход эмоциям, чувствам и желаниям. Гармонизирует внутреннее пространство, позволяет моделировать действительность, легче воспринимать болезненные образы (страх, обиду, разочарование), раскрывает потенциал ребенка.

Затронутые и направленные на созидания эмоции создают мотивацию для самореализации ребенка. Чем выше уровень творческих способностей, тем более он свободен. И формирование его личности осуществляется не в условиях приспособления к требованиям окружающей среды, а в условиях его постоянной творческой активности направленной на переустройство  окружающей среды и самого себя. Что не является при этом противоречием развитию коллективистских качеств, наоборот формирует перспективного члена успешного коллектива.

Программа рассчитана на три года обучения с детьми  4 - 7 лет. Занятия проходят один раз в неделю по два урока протяженностью 30 минут. На обучение  первого, второго, третьего года принимаются все желающие.  Распределение по группам осуществляется на основе возраста. 

Программа сформирована с учетом психофизиологических особенностей детей разных возрастных периодов (4-5 лет; 5-6 лет; 6-7 лет), предполагает необходимое соотношение новизны и повторяемости, позволяющей комфортно, с неугасающим интересом и продуктивно осваивать знания и навыки от простых к более сложным. Своевременная смена деятельности, физкультминутки, активные игры, особенно на первом и втором  годах  обучения, позволяют довести работу до конца.

Численная наполненность групп (не более 8 человек) и достаточно раскрепощенное поведение на уроке в рамках необходимых правил дает возможность наблюдения и регулирования деятельности детей с учетом их возрастных и индивидуальных особенностей.

Программа может быть использована педагогами дополнительного образования, в различных отделениях художественной специализации имеющими любой стаж работы и студентами в качестве методического пособия.

Программа направлена на подготовку детей, желающих продолжить обучение в ДХШ, на развитие интереса и  потребности к самостоятельному творчеству в дальнейшей жизни.

Концептуальные основы программы

Актуальные вопросы творческой самореализации, формирования эмоциональной культуры, гармоничного развития дошкольников находят свое решение в реализации данной программы.

Программа основана на особой сенсорной чувствительности детей дошкольного возраста, которая открывает огромные возможности развития. Именно в этом возрасте дети способны целостно и одномоментно воспринимать окружающий мир, интуитивно и эмоционально сопереживать всему увиденному и услышанному. Знакомство с музыкой, литературным словом, с изобразительным творчеством   восприятие каждого из которых основано на активизации разных органов чувств   вызывает в детской душе яркие переживания и образы. Известный ученый-педагог Б.П.Юсов писал, что дошкольник находится в «эстетической стадии» и открыт для общения в равной степени с разными видами искусства путем погружения в  художественную среду и с учетом индивидуальных возможностей своего развития. 

Интересы и рисунки детей причудливы и непостоянны, парадоксальны для взрослого ума. Детское творчество это своеобразная  сфера их духовной жизни, они не просто переносят знакомые предметы и явления на бумагу, а живут в этом мире созданной ими красоты.

Ведущей деятельностью дошкольников является игра, совершаемая в состоянии эмоциональной безопасности, девизом: «Я делаю то, что хочу, а не то, что надо». Очень важно создавать доверительную обстановку на уроке и  вызывать неугасаемый интерес и желание творить, что возможно только через сопереживание, обращения к личному опыту ребенка, через совместное приобретение опыта, удивление, открытия, новизну, чудо - все то, что является самым значимым в жизни ребенка. Задача учителя не дрессировать ребенка, а настраивать его эмоциональный мир на благо ему же.

Чем шире чувственный опыт, многообразнее впечатления и переживания, тем богаче материал который может комбинировать воображение. Обучить акту творчества нельзя, он не подчиняется никаким правилам и указаниям, требует особого состояния и почти никогда не возникает без помощи и участия взрослого. Но опыт, знания, убеждения взрослого человека могут не только обогащать фантазию, но и служить тормозом. Важно «не спугнуть» чувства, а вместе с ними  неустойчивые образы. Пусть ребенок как можно дольше смотрит и видит мир своими глазами. «Ребенок - Автор. И развивать именно авторство. Не через грамоту и  язык понятий, но через художественно-эмоциональные идеи самого Маленького Эмо. Большой Настройщик (учитель) поддерживает потребность Эмо в отношении «Я – Ты»: он не один, он на связи любви» - пишет В.Г. Ражников (доктор психологических наук).   

В программе используются человеческие способности  к межсенсорным связям, стимулируется развитие способности детей к синестетическому видению от типичных цветозвуковых связей до всевозможных пересечений чувственных реакций ребенка, осязания, цвета и линии, обоняния, звука, движения и дальше до метафорических ассоциаций с настроением, эмоцией, характером, определенных словами и поведением. Примером таких занятий может быть изображение запаха и  вкуса, передача цвета движением тела и т.д. При формировании сенсорные системы (слух, обоняние, зрение, осязание, тактильные ощущения) складывается понимание своего внутреннего мира, развивается эмоционально-эстетическая отзывчивость, что позволяет формировать эмоциональную культуру ребенка.

Такой синтез чувственных реакций ребенка на занятиях не должен представлять собой  механическое соединение, а моделироваться в интересах, взаимообогащения, взаимодополнения и усиления образной выразительности.

Цель и этапы реализации программы

Цели программы – гармоничное развитие личности, формирование эмоциональной культуры, творческая самореализация, обучение изобразительному искусству, разностороннее развитие, социализация.

Обучающие задачи: формировать навыки изобразительного творчества; знакомить с разными художественными произведениями, материалами и техниками; осваивать элементы теории; вырабатывать умения использовать теоретические и практические знания и навыки изобразительного искусства и способствовать их переходу в активную творческую деятельность.

Развивающие задачи: развивать интерес к изобразительной деятельности, творческий потенциал личности,  способности, воображение, изобретательность, наблюдательность к окружающему миру. Развивать художественный вкус, эстетическое и художественное восприятие действительности, познавательные процессы, мелкую моторику рук; эмоциональное, интеллектуальное, социальное развитие.

Воспитательные задачи: воспитывать нравственные качества личности – интерес, любовь, уважение и бережное отношение к природе и художественному наследию русского народа. Воспитывать волевые качества – аккуратность, усидчивость, самостоятельность, стремление к завершению работы.

Этапы реализации программы можно разделить на три группы.

- 1 год. Адаптационный художественно-эмоциональный  этап.

На этом этапе важно познакомиться и установить теплые доверительные отношения с детьми. Создать безопасную, интересную  развивающую среду.

Залогом успешного общения  с ребенком есть контакт с родителями  и  совместная работа в общем педагогическом труде (уроки организованные совместно с детьми и их родителями, родительские собрания, индивидуальные комментарии по окончании урока).

Совместное  изучение образов окружающего мира  в природе,  быту,  искусстве обогащает жизненный опыт ребенка, раскрывая новые грани уже известного и наполняет его новым содержанием.

На этом этапе важно вызвать интерес к изобразительной деятельности, сделать процесс простым и увлекательным, наполненным открытиями, веселым и спонтанным. Важно создавать условия для творчества,  поддерживать любознательность, творческую активность и фантазию.

Знакомство с  чувствами и эмоциями: разговор о них, изучение их      проявлений, попытка  воплотить их в художественной форме абстрактной или конкретной, создает условия для понимания себя и других людей.

В этом возрастном периоде дети начинают   накапливать опыт общения со сверстниками и  взрослыми. Важно помочь им в овладении конструктивными коммуникативными навыками, приобрести опыт в разных жизненных ситуациях: познакомиться со сверстниками, рассказать о своем рисунке,  посильно участвовать и вносить свой вклад в семейные и общественные праздники и.д.  Выполнение коллективных работ пополняет необходимый опыт.

Для того чтобы ввести детей в разнообразный мир изобразительного творчества  необходимо познакомить с видами изобразительной деятельности и средствами их выразительности, с жанрами изобразительного искусства, с работами известных художников. Чередование занятий по живописи, графики и  ДПИ помогает ребенку окунуться в мир творчества.

Знакомство с различными материалами, инструментами, техниками очень хорошо развивает еще неокрепшие ручки, дает возможность творческого открытия,  радует и вдохновляет детей.

На этом этапе через наблюдение и познание окружающего мира происходит знакомство с возможностями и характеристиками цвета, линией горизонта, пространственными отношениями, такими понятиями, как симметрия предметов, ритм, виды форматов, главное в рисунке.

Воздействуя  на сенсорные системы,  ребенок погружается в образ, сопереживает, глубоко откликается, черпает в своем внутреннем мире новые интерпретации.

-2 год. Обучающе-развивающий этап.

На данном этапе ставится задача  более глубоко  изучать и нарабатывать технические навыки в работе с разными материалами, инструментами, в разных техниках.

Изучать основы цветоведения (теплохолодность цвета, контраст/нюанс), основы композиции (главные и второстепенные элементы, полнота и цельность композиции, формат листа),  перспективу пространства. 

 Расширять  кругозор, обогащать зрительные впечатления, формировать эстетические чувства и оценки через наблюдение репродукций, картин, фотографий, иллюстраций в детских книгах и энциклопедиях.

Дети  активно учатся изображать окружающий их мир. Совершенствуются их изобразительные умения (передача  пропорциональных отношений, взаимного расположения частей, передача движений изображаемых объектов, их формообразование).

В этом возрасте работу «с натуры», возможно, сделать более осознанной. Учить внимательно изучать натуру, а затем, наблюдая ее переносить образ на бумагу.

На этом возрастном этапе дети способны  предметно изображать то, что их окружает, и делают это более уверенно. Задача учителя состоит в том, чтобы подтолкнуть работу детского воображения, которое способно рождать  обилие самых необычайных образов.  Создавать условия для мотивации эмоционального творческого самовыражения.

Обогащать эмоционально-чувственную сферу детей, поддерживать их спонтанность и непосредственность.

Продолжать накапливать опыт общения в коллективе, поддерживать и инициировать личностные проявления, прививать любовь и бережное отношение ко всему живому: к растительному и животному миру, к окружающим людям, к самым близким и родным людям, к Планете в целом.

-3 этап. Личностного развития (этап, подготавливающий ребенка к школьной жизни).

В этом возрастном периоде одна из основных задач  решаемых учителем это способствовать переходу практических и теоретических навыков изобразительного искусства в активную самостоятельную творческую деятельность. Учить  последовательно и осознанно вести работу над воплощением художественного замысла. При этом самостоятельно  комбинировать разные техники, материалы и инструменты для повышения выразительности образа, осознанно применять ранее изученные художественные законы и понятия.

Развивать творческое мышление, инициативность, воображение.

Способствовать осознанию своего богатого внутреннего мира  чувств, учить    управлять эмоциями и  трансформировать их, культивировать позитивное начало. Это создает хорошую основу для перехода в новый статус школьника. 

Продолжать приобретать  навыки работы в коллективе в совместном творческом труде. Ответственность за общее дело, умение находить компромисс, ценностная ориентация составляют  залог успешной социальной адаптации   школьника.

Необходимо развивать произвольное внимание, познавательные процессы (память, мышление), мелкую моторику рук.

Совершенствовать навыки в создании образа, способствовать придумыванию сюжета, устанавливая между героями рисунка смысловые связи.

Воспитывать стремление к завершению работы, ответственное отношение, терпение, умение трудиться.

Построение урока

Уроки программы включают эмоциональную, обучающую, практическую и завершающие части.   

 1 этап. Эмоциональное вхождение в занятие.  Создание на уроке атмосферы любви и доверия. Без этого ученик не может быть творцом.

 Поэтому урок начинается с  маленькой игры, непринужденного разговора, разминки, чтобы дети обрели состояние внутренней гармонии и  чувства любви к окружающему миру.    

2 этап. Познавательный или вхождение в неизвестное. Знакомство с новым понятием, словом, цветом и т.д. происходит разнообразно, эмоционально и  увлекательно. Этот этап наиболее важен. Поэтому используется все богатство и многообразие методических приемов:  беседа, сказка, путешествие, чтение стихотворений и прозы; интеллектуальные, психоэмоциональные, дидактические игры, эстетические игры;  слушание   классической музыки, созерцание работ художников, произведений народно-прикладного искусства,  просмотр художественных фотографий; игры-визуализации, наблюдение, экспериментальное изучение вещей, уроки с раздачей и проигрыванием ролей, уроки с элементами пантомимы и театрализации. На уроке звучат ответы  которые содержат собственные переживания и впечатления, окрашенные детскими эмоциями.

3 этап. Творческий или практический. Ученик погружается в свой внутренний мир и старается передать в рисунке свои мысли и чувства, раскрывает свое внутреннее «Я».

4 этап. Завершающий. Психофизическая разгрузка. В конце урока дети могут поделиться своими впечатлениями, описать свой рисунок, придумывая ему название, рассказать историю, раскрыть характер созданного образа.

Предполагаемые результаты

  •  Стабильность основного состава.
  • Создание детского сообщества с благоприятным психологическим климатом.
  • Высокий уровень криативности каждого ребенка.
  • Владение навыками мастерства осваиваемого «от простого к сложному».
  • Умение применять знания на практике.
  • Творческий рост  как индивидуальный, так и коллективный.
  • Улучшение показателей адаптации в обществе.
  • Наличие учащихся способных в дальнейшем, продолжить обучение в ДХШ.
  • Участие в выставках, конкурсах, публикациях.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

  • Тестирование исходных знаний и навыков. Знакомство с видами изобразительной деятельности и средствами их выразительности, (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство), с жанрами изобразительного искусства (портрет, пейзаж), с работами знаменитых художников. Экспериментирование с различными художественными материалами, инструментами, техниками.
  • Изучение основ цветоведения.
  • Знакомство с теплохолодностью, контрастом/нюансом, цветом/тоном. Освоение симметрии, ритма.
  • Изучение геометрических фигур и формообразования изображаемых объектов, передача их характерных признаков, пропорций.
  • Изучение общих законов композиции. Введение понятий главных, второстепенных элементов, полнота и цельность композиции, смысловая нагрузка, формат листа.
  • Привлечение внимания к образной выразительности разных объектов в искусстве, природном и бытовом окружении (вещи созданные руками народных умельцев, архитектурные сооружения, посуда, одежда, мебель, игрушки, книги и т.д.).
  • Развитие творческой фантазии, эстетического вкуса, формирование внимательного изучения образов окружающего мира.
  • Поощрение детей к воплощению в художественной форме своих представлений, чувств и мыслей, поддержка личного творческого начала.
  • Оформление, проведение выставок, участие в конкурсах.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ВТОРОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

  • Обобщение пройденного материала в работе над серией усложненных заданий.
  • Наработка технических навыков в работе с разными материалами, инструментами, в разных техниках.
  • Более глубокое изучение понятий: симметрия, ритм, статика/динамика, контраст/нюанс, цвет/тон, теплохолодность.
  • Применение общих законов композиции: выделение главного разными способами, выбор формата, цельность, выразительность.
  • Обогащение зрительных впечатлений, формирование эстетических чувств и оценок через наблюдение репродукций, картин, фотографий, иллюстраций, в детских книгах и энциклопедиях.
  • Поддержка и мотивация эмоционального творческого самовыражения.
  •  Совершенствование изобразительных умений во всех видах художественной деятельности:
  • передача формы, пропорций, взаимного расположения частей;
  • при создании сюжета передача несложных смысловых связей между объектами и пространственных взаимоотношений между ними;
  • умение передавать несложные движения при изменении статичного положения тела и его частей.
  • Получение навыков передачи перспективы с помощью линии горизонта, изменения размеров объектов и места расположения их в листе.
  • Развитие умения создавать выразительный художественный образ.
  • Формирование навыков работы с натуры.
  • Оформление работ, проведение выставок, участие в конкурсах.

ЦЕЛИ  И ЗАДАЧИ ТРЕТЬЕГО  ГОДА ОБУЧЕНИЯ

  • Обобщение и закрепление пройденного материала.
  • Совершенствование навыков в создании художественного образа.
  • Применение всех ранее изученных художественных законов, понятий, техник, материалов в работе над усложненными заданиями.
  • Развитие навыков работы с натуры.
    • Совершенствование общих изобразительных умений во всех видах художественной деятельности.
  • Реализация в художественной форме мыслей, чувств и представлений, развитие фантазии, эстетического вкуса, навыков успешного общения в коллективе, самоорганизации, самостоятельности и ответственности в работе.
  • Участие в выставочной деятельности.

 

^ Наверх